La exposición «Ramón Masats, El fotógrafo silencioso» se presenta en la Fundación Foto Colectania de Barcelona. Esta exhibición rinde homenaje al célebre fotógrafo español Ramón Masats y estará disponible hasta el 25 de mayo. La muestra proporciona un análisis detallado de la trayectoria de Masats, desde sus comienzos en 1953 hasta 1965, resaltando su importante aportación a la fotografía documental en España.
Carrera y Estilo en Fotografía
Ramón Masats, originario de Caldes de Montbui en 1932 y quien falleció en Madrid en 2024, es conocido por su enfoque creativo y su perspectiva irónica sobre los temas españoles. Su obra se distingue por inmortalizar instantes cotidianos con un enfoque que distorsiona y desafía las normas sociales de su época. Esta exposición es la primera de gran magnitud en España desde su muerte y ha sido organizada por el comisario Pepe Font de Mora, director de Foto Colectania, junto con Sonia Masats, hija del fotógrafo.
Ramón Masats, nacido en Caldes de Montbui en 1932 y fallecido en Madrid en 2024, es reconocido por su enfoque innovador y su mirada irónica hacia los tópicos españoles. Su trabajo se caracteriza por capturar momentos cotidianos con una perspectiva que retuerce y cuestiona las convenciones sociales de su tiempo. Esta exposición es la primera de gran envergadura en España desde su fallecimiento, y ha sido organizada por el comisario Pepe Font de Mora, director de Foto Colectania, en colaboración con Sonia Masats, hija del fotógrafo.
La exhibición presenta 138 fotografías, incluyendo más de veinte imágenes nunca antes vistas. Entre las obras sobresalientes se encuentran 15 fotografías vintage de las Ramblas de Barcelona, tomadas en 1956 cuando Masats era todavía un aficionado. Estas imágenes, inicialmente agrupadas por el mismo fotógrafo, han sido restauradas para la muestra, manteniendo detalles como los agujeros de la grapa con las que fueron unidas.
Además de sus obras más famosas, la muestra incluye rarezas como una hoja de contactos del actor Charlton Heston durante la filmación de «El Cid» en España, donde se le observa quitándose la armadura para un baño en la playa. Estas fotografías muestran el interés de Masats por el cine y la narrativa visual, demostrando su habilidad para capturar secuencias con un enfoque casi cinematográfico.
Piezas Representativas
La muestra también presenta algunas de las piezas más representativas de Masats, como su serie sobre los Sanfermines de 1963, considerada uno de los destacados libros en la historia de la fotografía española. Para plasmar el espíritu festivo de Pamplona, Masats se unió a un grupo de jóvenes durante la semana de corridas y fiestas, inmortalizando instantes que reflejan la esencia de la celebración.
Otra serie notable es «Neutral Corner» de 1962, que presenta una perspectiva cruda y directa del mundo del boxeo en Madrid. Estas fotografías, marcadas por fuertes contrastes y ausencia de ironía, capturan a humildes boxeadores en gimnasios deteriorados, luchando por ganarse la vida a puñetazos. Este trabajo formó parte de la colección «Palabra e Imagen» de la editorial Lumen, acompañado por textos de Ignacio Aldecoa que complementan las imágenes.
Otra serie destacada es «Neutral Corner» de 1962, que ofrece una visión cruda y directa del mundo del boxeo en Madrid. Estas imágenes, caracterizadas por sus poderosos contrastes y ausencia de ironía, muestran a modestos púgiles en gimnasios sórdidos, aspirando a ganarse la vida a golpes. Este trabajo fue parte de la colección «Palabra e Imagen» de la editorial Lumen, con textos de Ignacio Aldecoa que complementan las fotografías.
Reconocimiento y Legado
Ramón Masats fue galardonado con el Premio Nacional de Fotografía en 2004, en reconocimiento a su contribución al arte de la imagen en España. Su capacidad para capturar instantes mágicos de la vida cotidiana, con una narrativa visual única, lo consolidó como una figura central en la renovación de la fotografía española a mediados del siglo XX.
El título de la exposición, «El fotógrafo silencioso», hace referencia a la habilidad de Masats para desconectarse del ruido y capturar momentos de quietud y reflexión, incluso en ambientes ruidosos y concurridos. Esta cualidad, junto con su «ojo» fotográfico excepcional, le permitió crear imágenes que trascienden el tiempo y ofrecen una visión profunda de la sociedad española de su época.
